Victoria Monét, Thuy et DJ_Dave discutent de leurs parcours d'artistes indépendants et pourquoi ils ont 'un tel lien incroyable' avec leurs managers féminins

Jeudi (31 mars) marque le dernier jour du Mois de l'histoire des femmes, mais la célébration et le soutien des femmes dans l'industrie de la musique doivent persister. Valeisha Butterfield Jones, co-présidente de la Recording Academy, a déclaré: 'Il existe aujourd'hui dans la musique une culture de femmes soutenant les femmes et de femmes élevant d'autres femmes'. tout en répondant à la Recording Academy, Arizona State University (ASU) et le Berklee College of Music Institute for Creative Entrepreneurship’s inaugural Étude « Women in the Mix » publié plus tôt ce mois-ci. Et cette culture est omniprésente dans la relation entre musiciennes indépendantes et leur femmes cadres .

'Souvent, les femmes s'opposent les unes aux autres et elles ont l'impression que nous ne pouvons pas coexister, nous sommes trop méchantes', Victoria Monet dit. «Et je pense que chaque jour, nous prouvons que ces choses sont fausses – et c'est un lien tellement incroyable d'avoir quelqu'un qui comprend. Il y a juste quelque chose à parler à une autre femme. Nous nous comprenons.

Après quelques passages dans des maisons de disques et un impressionnant CV d'écriture de chansons qui comprend deux Au pied chaud 100 N ° 1 avec Ariana Grande Avec 'Thank U, Next' et '7 Rings', Monét s'est fait un nom en tant qu'artiste et interprète tout aussi impressionnante. Rachelle Jean-Louis , son manager et ancien A&R chez Keep Cool, l'a contactée lors de son concert de supervision musicale lorsqu'elle a aidé à placer Jour chanceux et 'Little More Time' de Monét dans la troisième saison de la série à succès de HBO Insécurité. Elle appelle travailler avec le hitmaker 'de loin l'expérience la plus immersive dans la gestion d'artistes'.

Après des années de travail dans de grands labels comme Interscope et des sociétés de gestion de premier plan telles que Maverick Management, Hannah à côté et Hannah Hicks est tombé sur ce que Peale appelle « la chose la plus excitante que j'ai vue dans l'industrie » : DJ_Dave , un artiste de synth-pop qui produit et interprète de la musique via le codage en direct, une énorme composante de la communauté algorave . Chaque chanson qu'elle sort 'est méticuleusement codée et enregistrée en direct selon un processus qui n'a jamais été utilisé auparavant dans un contexte sensible à la pop', selon elle. site Internet . De effectuer à Elon Musk et Grimes ‘ 2021 MET Gala after party et vedette dans Campagne 'Defy Logic' de Logitech le long des goûts de Lizzo , ce qui était autrefois le projet scolaire de Dave a déjà commencé à prospérer en tant que carrière intéressante.

Quant au chanteur pop/R&B Thuy , l'école a presque pris le dessus pour qu'elle puisse devenir médecin et apaiser ses parents immigrés vietnamiens. 'Au début, c'était vraiment difficile pour moi de sortir du domaine médical et de faire de la musique parce que j'avais tellement peur de ce que mes parents allaient penser', se souvient-elle. «Et finalement, je suis arrivé à un état d'esprit où je me disais simplement:« Vous savez quoi? Je me fiche de ce qu'ils pensent, parce que je veux être heureux. ' Et ils voyaient que j'étais si persistant en musique au point qu'ils pouvaient dire n'importe quoi et que cela ne me découragerait pas. Je pense que c'est là que j'en suis maintenant.

Sa carrière a décollé ces dernières années, avec plus de 60 millions de streams dans le monde et sa première tournée en mai pour célébrer son premier projet. j'espère que tu vois ça. Le moment était venu quand elle a rencontré son manager M. Vu , qui a gravi les échelons de la salle du courrier de CAA à passer cinq ans chez Universal Music Group sur les opérations de redevances et le soutien aux litiges – et voulait spécifiquement travailler avec une artiste qui était aussi une femme de couleur. 'J'ai littéralement l'impression que tu es ma sœur', dit Thuy à propos de son travail avec Vu.

Au pied a parlé à Monét, Thuy et DJ_Dave – ainsi qu'à leurs managers – des similitudes et des différences uniques dans leurs parcours d'artistes indépendants, et du «lien incroyable» qu'ils entretiennent avec leurs équipes à prédominance féminine.

Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir artiste et quand avez-vous réalisé que vous vouliez prendre la voie de l'indépendance ?

Devise: J'ai toujours été entouré de musique. Mon grand-père joue de plusieurs instruments, ma mère et ma grand-mère chantent. C'était donc une chose naturelle pour moi de tomber amoureux. En ce qui concerne mon désir d'être indépendant, cela n'a été que des essais et des erreurs pour moi dans l'industrie de la musique. J'ai déménagé ici à l'adolescence et j'ai été signé sur une maison de disques - et j'ai également signé avec un producteur et, par l'intermédiaire de ce producteur, signé avec une maison de disques. Ces expériences ne sont pas aussi rêveuses que je l'aurais souhaité, alors j'ai décidé de supplier ma dernière maison de disques de me laisser partir.

À l'époque, j'investissais simplement toutes mes économies et les choses que je gagnais en écrivant dans ma carrière d'artiste, et en me gérant et en jouant chaque position qu'une maison de disques aurait. J'ai appris les ficelles du métier de manière indépendante, et c'était libérateur et gratifiant de pouvoir tracer mon propre chemin. Certainement très difficile, mais cela me convenait mieux en ce qui concerne même le bonheur.

Thuy : J'ai toujours su que je voulais chanter, mais l'école était plus importante et mes parents mettaient l'accent sur l'université et peut-être devenir médecin. Mais j'avais l'impression que ma véritable passion dans la vie était la musique. Après avoir obtenu mon diplôme, je jonglais et changeais d'emploi si souvent que je me disais: 'Je m'ennuie tellement de ça.' J'ai donc décidé d'arrêter et de déménager à Los Angeles.

En ce qui concerne la voie indépendante, j'ai toujours eu cet état d'esprit d'outsider de savoir que je pouvais le faire moi-même tant que je travaille dur et que je suis cohérent et que j'ai le talent et le don de montrer aux gens. Au lycée et au collège, je luttais. Chaque fois que vous obteniez les graines [dans les compétitions], je serais toujours classé plus bas que ce que je pensais. Mais je me suis dit : 'Ça n'a pas d'importance, parce que je vais juste continuer à travailler dur et leur prouver qu'ils ont tort.' Et je gagnerais toujours. Quand j'ai déménagé pour la première fois, c'était comme: 'Être signé serait cool.' J'avais l'impression que c'était la référence du succès. Finalement, j'ai cessé de m'inquiéter à ce sujet - et le simple fait de voir que vous pouviez le faire par vous-même m'a vraiment poussé à rester indépendant aussi longtemps que possible.

David : Au fond de moi, j'ai toujours voulu devenir artiste. J'ai toujours été très concentré sur ma carrière, et être artiste n'est pas la carrière la plus stable dans laquelle on puisse s'engager. Ce n'était donc pas ce que j'avais prévu de faire au départ, mais lorsque l'occasion s'est présentée, je me suis dit : 'C'est ce que je dois faire.' C'était comme si tout se mettait en place en même temps. Tout cela s'est en quelque sorte produit au milieu de la pandémie, lorsque l'industrie de la musique était en train de déterminer ce qu'elle allait faire et comment tout le monde allait s'en sortir. Évidemment, je débutais, donc ce n'était même pas la question de savoir si j'allais être indépendant ou non. Je suis littéralement chez ma mère, je ne vais rien faire de fou en ce moment.

Comment as-tu commencé à manager ton artiste ?

Voir: Je venais de sortir de la gestion d'un artiste masculin, et ce fut une expérience très traumatisante - comme émotionnellement et verbalement abusive. C'est là que j'ai dit à Jamie, notre ami qui m'a connecté [Thuy and me], que je voulais travailler avec une femme, une femme de couleur. J'en suis passionné. Je n'ai jamais couru après un mec, mais j'ai couru après [Thuy] pendant un mois, du genre 'Appelons-nous !' Et puis lors de cet appel de deux heures, j'ai eu tout mon aperçu de ce que je ferais : image de marque, stratégie en direct, médias sociaux. Elle s'est souvenue que c'était une super ambiance, et je vais en profiter. Parce qu'en fin de compte, vous allez travailler avec cette personne à toutes les heures de la journée, tous les jours. Vous devez avoir ce sens de la camaraderie.

En outre: Un de mes amis a trouvé Dave via une plateforme de streaming universitaire appelée Quadio. Il n'y avait que des artistes qui étaient encore à l'université et qui montaient leur musique. J'ai entendu la musique de Dave pour la première fois et j'ai pensé que c'était tellement, tellement dope. Et puis j'ai découvert qu'elle l'avait codé et s'était dit: 'C'est littéralement la chose la plus folle que j'aie jamais entendue.' Nous avons commencé à travailler ensemble, mais c'était au milieu de la pandémie, nous étions donc en train de déterminer à quoi cela ressemblerait – car évidemment une grande partie de son projet est en direct. J'ai fini par faire venir Hannah Hicks, et nous avons travaillé ensemble sur d'autres artistes dans le passé lorsqu'elle dirigeait les producteurs et que je dirigeais les artistes. Nous avions des antécédents et des compétences différents qui correspondaient à Dave, et c'est ainsi que nous nous sommes tous connectés.

Hicks : J'essayais juste de trouver de la drogue, en particulier des producteurs et des artistes non masculins. Donc, quand Hannah m'a amené Dave et m'a dit: «Hé, ça pourrait être une chose vraiment cool sur laquelle nous pourrions travailler ensemble», ça a vraiment cliqué. Il m'a fallu un certain temps pour trouver des gens qui croient en eux autant que je croyais en eux, et des cogestionnaires qui partageaient cette éthique de travail et cette vision similaires.

Jean-Louis: En fait, j'ai rencontré Victoria parce que j'ai aidé à mettre sa chanson et Jour chanceux 'péché Insécurité, et l'a rencontrée sur le plateau avec Lucky et n'avait aucune idée de vouloir la gérer. Je savais juste qu'elle était super talentueuse et qu'elle adorait sa voix et évidemment son écriture. Nous nous sommes rencontrés et j'avais bien l'intention [d'être] comme, 'Je veux juste vraiment te signer parce que tu es tellement sous-estimé. Comment travaillons-nous ensemble ? Et cela n'a pas fonctionné, mais c'était une bénédiction déguisée que cela n'ait pas fonctionné de cette façon, car il y avait quelque chose d'indéniable à vouloir aider une personne qui s'investissait autant en elle-même. C'était définitivement une sorte de chose fortuite, d'être vraiment passionnée par elle et sa musique et de voir le dynamisme qu'elle avait. Je voulais juste aider et tout apprendre en cours de route.

Victoria, vous étiez auparavant signée chez Motown Records avec votre groupe de filles Purple Reign, puis signée chez Atlantic Records en solo. Quel a été le plus grand ajustement pour vous en tant qu'artiste indépendant ?

Devise: Les dépenses sont très différentes. Les labels étant des sociétés, ils ont beaucoup plus de flexibilité financière. Donc, assurez-vous simplement que tout ce que vous faites est quelque chose dont vous êtes complètement sûr, car cela vient souvent de vous. Si je suis capable d'être indépendant, c'est parce que j'ai un manager incroyable qui est capable de m'aider à réfléchir ensemble et à faire les bons choix. Quand je le faisais tout seul, les gens qui ont suivi ma musique avant mon projet Jaguar , ils verraient les différences créatives, ils verraient comment les choses sortaient et comment je bougeais. Je me répandais vraiment, vraiment mince. C'est une énorme différence, et beaucoup plus libérateur pour moi d'avoir un manager brillant à mes côtés pour m'aider à naviguer dans beaucoup de choses que je faisais juste avant avec mon propre argent.

Thuy, Khloe Kardashian a joué votre single 'day dream' sur son histoire Instagram et Lisa de NOIRPINK mettre 'dans mon sac' sur sa liste de lecture. Quelle est l'influence des cosignataires de célébrités en termes de promotion de votre musique ?

Thuy : Je suis excité sur le moment, mais je ne compte certainement pas sur cela pour briser ma carrière. Je continue malgré tout. Mais parfois, c'est agréable d'avoir ces moments, comme, « Merde, tu vas dans la bonne direction. Votre musique voyage très loin. J'ai l'impression que [la cosignature de Lisa] pourrait avoir plus d'impact pour moi parce qu'elle est aussi une artiste. Pour moi, obtenir des cosignatures d'autres musiciens, je pense que c'est cool - parce que c'est comme la camaraderie au sein de l'industrie.

Dave, vous produisez et DJez de la musique avec du live-coding. Quand avez-vous trouvé votre créneau en chevauchant à la fois le monde de la musique et le monde de la technologie ?

David : Lorsque j'ai été exposé au codage en direct pour la première fois, j'en avais juste cette vision. Il y avait tellement d'opportunités pour lesquelles il n'était pas utilisé. C'était honnêtement très excitant, car cela avait beaucoup de sens de pouvoir voir cela dans des endroits où il n'y en avait pas auparavant. Et je suis vraiment chanceux d'être le premier à pouvoir l'apporter à ces différents espaces.

Pour les managers, lorsque vous travaillez pour un label, vous pouvez parfois être coincé dans les postes au jour le jour ou de coordinateur sans voir beaucoup de place pour évoluer vers un niveau de manager d'artiste. Quels avantages voyez-vous à travailler avec un artiste indépendant par rapport à quelqu'un qui a signé ?

Jean-Louis: Tout tombe vraiment sur vous, non? C'est leur carrière, mais vous avez été chargé de vous assurer que vous la dirigez et que vous les conseillez dans la bonne direction, et de vous assurer qu'ils sont soutenus de toutes les manières possibles. Lorsque vous êtes indépendant, vous construisez littéralement leur entreprise. Donc, chaque aspect de l'équipe, vous devez sortir et trouver et interviewer et déterminer qui a le plus de sens. Vous ne pouvez pas vraiment échapper à cette partie, c'est tellement crucial.

En outre: C'est vraiment intéressant parce que j'ai travaillé avec des gens au sommet et j'ai aussi géré des artistes en développement. C'est comme deux ensembles de compétences différents, une agitation très différente, des relations différentes, une pensée différente. Vous devez faire bouger les choses avec peu ou pas de budget. Mais parce que [Hannah and I] aime aussi A&R, nous aimons voir les choses grandir. Le projet de Dave étant la chose la plus excitante que j'ai vue dans l'industrie - et presque tous ceux qui le rencontrent ressentent la même chose - c'est la chose la plus gratifiante que je puisse faire.

Selon vous, quelle opportunité a été le tournant de votre carrière ?

Devise: Je devais partir en tournée – je ne dirai même pas quelle tournée je devais faire – et j'étais super excité à ce sujet. C'était à l'époque où en tant qu'auteur-compositeur, j'avais l'impression d'avoir atteint un sommet de succès [parce que] c'était quand 'Thank U, Next' et '7 Rings' étaient vraiment réussis. Rachelle était comme, 'Je ne pense pas que tu devrais faire cette tournée.' C'était une très grande opportunité. Et je me dis 'Quoi ? Que veux-tu dire?' Et elle m'a dit: 'Mon instinct me dit que tu dois avoir l'opportunité de créer la musique que tu veux faire avec les gens avec qui tu veux le faire.'

Alors je me suis assis sur cette idée. J'étais un peu déçu parce que j'étais vraiment excité de sortir dans le monde et de faire mon truc. Mais c'était la chose la plus intelligente et la plus révélatrice pour moi, parce que j'ai l'impression que pendant ces semaines de sessions - c'est en fait là que Jaguar a été créé – je me suis tellement amusé, je me suis senti tellement libre, vu et créatif. Et j'étais tellement fier du travail que nous avons pu sortir de cette décision cruciale dans ma carrière. Et je pense que c'est de là que vient la fondation de mon son en tant qu'artiste. Criez à Rachelle pour cet appel.

David : Quand j'ai découvert le codage en direct pour la première fois, je pouvais le voir sur une scène de festival. C'est une telle pratique visuelle, comme vous avez votre code à l'écran, vous avez des gens qui interprètent ce que vous écrivez. Je veux que ce soit une énorme production, comme je veux la voir sur un écran LED avec un large public. C'est mon rêve pour cela : le voir atteindre son plein potentiel et pouvoir inclure d'autres artistes, comme des artistes visuels. J'ai été booké pour mon premier festival cet été, Electric Forest. C'était donc un tournant - être comme, 'Wow, c'est le rêve que j'avais pour ça.'

Dave, j'ai lu que vous utilisiez des échantillons de morceaux d'artistes féminines dans vos algorithmes codés en direct pour montrer la puissance des collaborations féminines. Comment la communauté algorave a-t-elle embrassé les femmes?

David : Quand je m'y suis lancé pour la première fois, je ne m'attendais pas à y voir autant de femmes parce que la majorité des gens dans les STEM ne sont pas des femmes. Je pensais que j'allais dans cet espace dominé par les hommes, et globalement, c'est le cas dans le codage en direct. Les gens qui ont inventé le terme 'algorave' sont comme un groupe d'hommes blancs de 25 ans. Dans d'autres villes, c'est genre 99% de mecs. Mais dans la communauté algorave de New York, pour une raison quelconque, c'est un sac très mélangé de personnes. Il y a beaucoup de femmes, beaucoup de personnes non binaires, beaucoup de personnes trans – beaucoup de diversité, ce qui est vraiment cool. Je me sens très chanceux d'être dans cette ville à faire algorave.

Pour les managers, j'ai entendu beaucoup de récits déchirants, comme ne pas être présenté dans le studio alors que tous les hommes de la pièce le font, ou être dragué au travail. Comment exigez-vous le respect dans votre poste ?

Voir: Parfois, il s'agit littéralement de se tenir debout et de prendre de la place dans la pièce. Je me souviens d'une fois où je suis allé à la session d'écoute de mon artiste et c'était tous des mecs. Il m'a présenté cet autre artiste/producteur, qui m'a serré la main et m'a dit : « Oh, wow, tu ne m'as pas dit que ton manager était mignon. J'ai littéralement laissé tomber ma mâchoire, et je lui serrais toujours la main et je l'ai juste fermement agrippée.

Ce sont de petites micro-agressions comme ça, donc parfois ça doit être physique - comme prendre de la place, parler un peu plus fort. Parfois, je ne la mets pas dans mon e-mail juste pour voir si je réagis différemment, parce que mon nom est vietnamien et unisexe. Et je déteste dépendre des cosignataires, mais je suis reconnaissant envers les personnes qui parlent en mon nom. J'ai eu des gens qui ont dû mettre quelqu'un de côté et dire : « C'est mon manager. Tu devrais la traiter avec plus de respect.

Quelles sont certaines des plus grandes bénédictions et difficultés que vous avez rencontrées au cours de votre parcours ?

Devise: Mon plus grand défi a été la patience. Si vous m'aviez dit quand j'ai déménagé à Los Angeles à l'adolescence qu'il faudrait autant d'années avant de pouvoir cocher cet objectif, j'aurais été découragé par la chronologie. Ma plus grande bénédiction est de trouver une synergie dans mon équipe, une équipe pleine de femmes, surtout Rachelle qui la dirige. Je suis vraiment reconnaissante d'être entourée de femmes vraiment passionnées.

David : Le plus grand défi a été de recâbler mon cerveau pour décider que je fais ça. J'étais une personne très axée sur la carrière et la stabilité était importante pour moi. Donc, faire le saut pour ne pas avoir cela était un ajustement. Mais la plus grande bénédiction a été que je suis tombé sur cette idée d'utiliser le codage en direct dans un contexte grand public qui m'a permis d'entrer très facilement dans l'industrie de la musique.

Thuy : Bénédictions : pouvoir toucher tant de gens avec ma musique. Voir ma musique jouée en Indonésie, en Australie et dans tous ces endroits que je n'ai même pas encore visités est fou pour moi. Défis : financement. Lorsque vous prenez de l'argent à des gens, vous devez évidemment renoncer à un certain type de propriété. Ce défi m'a tellement poussé à être ingénieux et créatif en ce qui concerne l'aspect vidéoclip. Nous allons sortir des sentiers battus et voir ce que nous pouvons faire avec ce montant. C'est formidable de pouvoir le faire dès le début, car lorsque vous avez de gros budgets, cela peut être encore plus important.

Victoria, vous étiez connue comme auteure-compositrice et productrice à succès, en particulier pour Ariana Grande, avant que votre propre musique ne commence vraiment à décoller. Comment avez-vous pu enfin amener les fans de musique et l'industrie de la musique à comprendre et à respecter cette dualité ?

Devise: Cela m'a certainement demandé beaucoup de travail, car j'ai travaillé si dur en tant qu'auteur-compositeur pour être reconnu pour mon travail, que j'ai adoré. Mais quand cela l'emporte sur quelque chose d'autre que je fais, cela peut être un peu décourageant. Donc, je devais juste réaliser que peu importe ce que vous faites dans la vie, parfois les gens essaient de vous classer dans ce qu'ils vous ont rencontré en premier. Je pense que cela dépend de ce qu'ils vous voient faire le plus, et ils s'y acclimateront. Ne vous laissez pas décourager par les idées limitées des gens sur ce dont vous êtes capable. Je suis passionné par les deux choses, et je dois m'inquiéter un peu moins de la façon dont les gens me perçoivent et de ce qu'ils veulent essayer de me contenir.

Thuy, j'ai lu que le domaine médical était votre plan B. Quand avez-vous réalisé que vous pouviez continuer à chanter à plein temps ? Victoria et Dave, quel était votre plan B si vous en aviez un, et quand avez-vous réalisé que vous n'aviez pas à emprunter cette voie ?

David : Quand j'ai obtenu mon diplôme, j'avais un emploi en tant que graphiste (c'est pourquoi je suis allé à l'université). Quand Hannah Peale m'a trouvé, elle m'a dit: 'Voulez-vous passer un appel?' Et j'étais comme, 'Bien sûr.' Je venais littéralement de sortir quelques chansons dans le cadre d'un projet scolaire. Lors de l'appel, elle a dit: 'Où voyez-vous cela aller?' Et je me suis dit : « Je ne sais pas. J'ai un travail.' Et elle m'a dit : 'Est-ce que tu quitterais ton boulot ?' Et je me disais: 'Non, c'est ce que j'ai étudié.' Au fil du temps, je me suis dit: 'Oh, ça pourrait être une chose.' C'était un rêve que je n'avais jamais entretenu pour moi-même. Finalement, mon travail a commencé à m'ennuyer et la musique a vraiment commencé à marcher. Et puis il était logique pour moi de quitter mon emploi et de poursuivre la musique à plein temps. Et je n'ai pas regardé en arrière, c'était génial!

Thuy : Quand je suis revenu pour la première fois après l'université, j'allais à l'école dans un collège communautaire pour terminer quelques crédits afin de pouvoir aller à P.A. école. En attendant, je travaillais dans un cabinet dentaire et je m'ennuyais. Ensuite, j'ai déménagé dans un autre cabinet dentaire, je suis passé à la dermatologie, je suis passé à l'optométrie, puis j'ai suivi l'assistant d'un médecin. Je faisais de la musique pendant tout ce temps aussi, et j'avais l'impression de devenir plus grand que là où j'étais. J'étais comme, 'Je dois prendre une décision.' L'A.P. candidature arrivait et j'avais raté la date limite de candidature d'un jour. Mes parents me demandaient déjà : « Qu'est-ce que tu fais de ta vie ?

Et c'est drôle parce que quand j'allais au studio, je ne le disais jamais à mes parents. Et puis quelques chambres se sont ouvertes à Los Angeles [with] un ingénieur qui m'a utilisé quand il vivait à San Mateo. Et je me souviens avoir dit: 'Hé, vous voulez déménager à Los Angeles?' à mon ami, qui était DJ et artiste, et mon petit ami, qui est aussi artiste et mon co-scénariste. Et ils étaient comme, 'Ouais, f-k it.' J'ai mis mes deux semaines et c'était la meilleure décision que j'aurais pu prendre pour moi-même.

Devise: Pas de plan B. C'est ce que j'aime faire.

Pour les managers, quels étaient vos plans B si vous en aviez un, et quand avez-vous réalisé que vous n'aviez pas à emprunter cette voie ?

Jean-Louis: Pas de plan B. Soit je travaille dans la musique, soit il n'y a pas d'alternative.

Voir: Après cinq ans chez Universal, j'ai complètement quitté l'industrie musicale pendant deux ans. J'ai pensé à me lancer dans une organisation à but non lucratif, mais je me suis dit: 'Non, j'aime la musique, et je veux faire quelque chose qui a beaucoup d'impact.' Mon plan B consistait à utiliser mon diplôme en commerce et à me lancer dans la technologie musicale ou quelque chose du côté corporatif de la musique, mais plus dans le marketing ou quelque chose qui aiderait les artistes. Mais ensuite, la pandémie est arrivée et cela vous fait réaliser comment voulez-vous passer votre temps ? Je pense que je le mets dans l'écosphère que je veux gérer et je veux gérer un artiste qui est une femme qui vient de se manifester.

En outre: Je n'avais pas de plan B pour être honnête. J'ai étudié le commerce à l'université, ce qui était en quelque sorte le plan B de mes parents. Rétrospectivement, je suis vraiment très content de l'avoir fait. Ce n'est pas directement applicable, mais cela m'aide plus que tout dans mon éthique de travail.

Hicks : Mon plan B est intéressant – j'allais être garde forestier et accompagnateur en pleine nature. En fait, j'ai dirigé des groupes de jeunes filles lors de voyages de 19 jours dans la nature. J'étais comme, 'Yo, c'est le feu. Je pourrais juste être ici dans les bois, et le monde est fini là .” Cela m'a beaucoup appris sur la force physique et mentale et sur le test de ce dont vous pensez être capable. La seule chose qui me manque dans le fait d'être hors du désert, c'est que je ne peux pas vraiment écouter de musique. Il n'y a pas de débouché dans les arbres. Je ne pouvais pas vraiment choisir les deux, mais je suis vraiment heureux d'avoir choisi d'être dans la civilisation et dans l'industrie de la musique.

Quelle est la chose sur votre liste professionnelle que vous aimeriez rayer bientôt ?

Thuy : Je me suis toujours fixé des petits objectifs juste pour rester motivé. Ma prochaine chose est que je veux vraiment une plaque. Je veux vraiment devenir or, et ça va arriver. Je veux continuer à tourner et aller partout, comme mondial.

Quels conseils avez-vous pour les femmes asiatiques, noires et queer qui aspirent à devenir musiciennes à plein temps ?

Devise: Il n'y a vraiment aucun moyen de contourner le travail. Il semble que les gens explosent du jour au lendemain et il y a cette chose virale que vous sentez que vous pouvez faire se produire. Mais je pense que de telles opportunités peuvent être de courte durée, car vous ne pouvez pas cacher le fait que vous n'avez pas répété ou que vous n'avez pas fait le travail ou que vous n'avez pas investi du temps en vous-même. Je dirais qu'avec l'équilibre et les soins personnels, il n'y a tout simplement pas moyen de contourner ces 10 000 heures. Si vous êtes sérieux à ce sujet, abandonnez ce plan B et poursuivez-le vraiment. Cela vous fera gagner des places.

Thuy : J'ai l'impression d'être la grande sœur de beaucoup d'Américains vietnamiens. Beaucoup d'entre eux viennent me voir et me disent : « Je veux aussi faire de la musique » ou « Je veux créer de l'art », et ils ont peur de ce que pensent leurs parents. Mon conseil pour eux est de ne pas se soucier de ce que les gens pensent, que ce soit votre mère ou votre père, car à la fin de la journée, ils vont vous aimer. J'ai ressenti cette immense pression pour les rendre fiers et faire quelque chose dont ils peuvent sentir que tous leurs sacrifices en valaient la peine. Mais je ne faisais pas quelque chose qui me comblait. Mon conseil serait de suivre notre instinct et de faire ce qui remplit votre vie.

David : Croyez en vous. Il n'y a rien de différent dans le fait d'être une femme, vous pouvez tout faire de la même façon. Et les gens peuvent y réagir différemment, mais cela ne signifie pas que tout ce que vous faites est différent de ce que font vos homologues masculins. Ayez confiance que votre jugement compte, que vos opinions comptent et que vos goûts comptent. Allez-y.