Diplo
Rien n'était assuré pour Diplo quand il faisait son premier album, Floride , dans sa chambre en 2004.
Non pas que sa carrière allait bientôt exploser lorsqu'il a rencontré et produit pour M.I.A. , avec leur collaboration de 2007 'Paper Planes' faisant d'eux des stars. Non pas qu'il révolutionnerait le son de Danse musique avec sa tenue de dancehall Lazer majeure , changez le son de la pop grand public avec Justin Bieber et Skrillex, horloge ce qui était alors le plus grand jamais réalisé par Spotify numéros de streaming , gagner trois Grammys, devenir père de trois garçons ou travailler avec tout le monde de Snoop Dogg à Madone . On ne leur promettait pas non plus les innombrables spectacles aux confins de la planète, les jets privés, les résidences à Vegas, les suivis cultes d'Instagram ou la maison à gros cul de Malibu où, cet après-midi, Diplo téléphone avec Au pied .
L'occasion est diplo, sorti aujourd'hui (4 mars) via son côté underground Un terrain plus élevé étiquette. C'est le premier album entièrement électronique de Diplo en 18 ans, depuis qu'il a rendu l'hommage maussade à Massive Attack Floride tandis que, dit-il, 'je fumais vraiment beaucoup d'herbe, je devenais super high et j'apprenais à produire de la musique.'
Bien que l'ADN des deux albums soit le même du fait qu'ils ont été réalisés par la même personne, en utilisant des outils similaires, Diplo - 14 titres de house, de tech house et d'autres sons élégants, profonds et dynamiques couvrant le royaume souterrain de la scène électronique - est aussi loin de Floride car Malibu est originaire de Fort Lauderdale, la ville natale de Diplo.
L'artiste né Thomas Wesley Pentz, 43 ans, ne faisait pas ce nouveau lot de chansons avec un album en tête, affirmant aujourd'hui que les albums de danse ne sont tout simplement pas « si cool » car « ils ne fonctionnent pas vraiment conceptuellement ». (Il admet également que 'nous avons mis [le single de 2019] 'On My Mind' dessus pour que nous ayons de gros chiffres la première semaine, car cette chanson a déjà 200 millions de flux. Je ne sais pas si c'était censé être un secret , mais c'est comme, évidemment pourquoi nous faisons [cela].') Diplo est destiné à fonctionner, dit-il, plus 'comme écouter une mixtape, ou comme écouter dans une boîte de nuit'.
Peuplé de piliers de l'underground comme Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA et Jungle, l'artiste - aussi agile avec le courant dominant qu'il l'est avec l'underground - espère que l'album servira également de base aux nouveaux auditeurs de danse pour se familiariser avec les nombreux sons et stars de la scène.
Ici, il parle de la traversée des mondes musicaux, du meilleur set qu'il ait jamais joué, de ses récents problèmes juridiques, de son amour pour Avicii - et pourquoi, après une décennie de grand public GED versets de la musique de danse underground, 'à la fin, l'underground a gagné.'
De toute évidence, la danse est un genre porté par les célibataires ; pourquoi même regrouper toutes ces chansons en un album ?
Parce qu'il y a une chose que je fais qu'aucun DJ ne fait - je pense que je comprends vraiment l'écriture de chansons. Jouer des disques de danse est probablement la chose la plus lucrative de ma carrière quand je suis DJ, mais je produis depuis 15 ans. J'ai produit tellement de disques. Quand j'ai rencontré Miguel c'était avec Huissier , et j'étais producteur de R&B. C'était il y a une toute autre vie, comme il y a 12 ans. J'avais un tas de disques d'or qui étaient R&B. C'est comme ça que j'ai commencé.
Je sais que j'écris et arrange des disques probablement mieux que je ne sais comment produire de la techno ou quelque chose du genre. J'ai écrit certains de ces disques comme: 'Changez le tempo à 120, faisons des disques qui dansent.' Je fais un disque à 60 BPM, puis je le retourne… J'ai donc fait un tas de disques qui étaient des chansons pop, puis je les ai habillés en disques de danse. Il serait peut-être plus facile d'écouter un album plutôt que 10 chansons house directes qui sont comme des bruits pour les gens.
L'expansion de votre label Higher Ground au cours des dernières années a-t-elle créé des opportunités dans des domaines de la musique dance dans lesquels vous n'aviez pas été aussi actif auparavant ? Par exemple, j'ai vu que vous étiez réservé au Day Zero de Damian Lazarus en Israël , et que vous avez joué à la même soirée à Tulum en janvier dernier. Des trucs comme ça, corrigez-moi si je me trompe, c'est plutôt nouveau pour vous. Avec Higher Ground, travaillez-vous des sphères de la danse dans lesquelles vous n'étiez pas aussi présent auparavant ?
Le premier album que nous avons fait avec Higher Ground était un album de Damian Lazarus. Je suis allé à Tulum en 2019, juste comme une excursion. Comme, 'Qu'est-ce qui se passe ici?' Je suis allé à la fête de Damian et j'ai obtenu son numéro et je lui ai envoyé un texto, et j'avais littéralement son numéro d'il y a 15 ans. Parce que nous tous les DJs sommes tous amis. Nous étions DJ Fabric, nous connaissions tous Switch, nous venions tous de cette scène de musique maison . Nous sommes tous, comme un arbre, allés partout. Je suis allé et j'ai fait de la musique pop. Damian est allé et a commencé à faire ce truc insensé de maison dans le désert. J'étais tellement excité par ce qu'il faisait, toutes ces différentes fêtes et ce à quoi cela ressemblait, je n'avais pas réalisé que nous nous connaissions tous déjà. J'avais juste perdu le contact avec cette scène.
Je pense que mon album, au moins, est un langage de la diversité de la musique dance. J'ai comme TSHA là-bas qui fait un son incroyable du Royaume-Uni. J'ai Damian là-bas avec Jungle, qui sont comme un groupe de rock. J'essaie de faire tous ces disques avec des personnes différentes auxquelles vous ne vous attendriez pas autrement. J'ai Rampa de Keinemusic qui m'aide à produire une chanson avec Ponts Léon . J'ai Lil Yachty sur un disque tech house. Cela montre qu'avec la musique de danse, il n'y a pas de règles.
Vous avez évoqué la guerre entre l'underground et le mainstream. Où cette conversation existe-t-elle actuellement ? Y a-t-il encore une guerre ?
Non, non. Il n'y en a pas. Et à la fin, l'underground a gagné. Vous avez des fêtes comme CircoLoco partout en Amérique, et ils vendent des billets. Je ne vais pas nommer de DJ EDM, mais ces gars-là cherchent tous à devenir des DJ deep house maintenant. La fonction DJ à la radio n'existe plus. Vous n'allez pas seulement demander à un artiste de vous donner une chanson.
Je ne veux pas citer de noms, mais vous mettez une grande pop star et un grand DJ ensemble et mettez un million de dollars derrière, et ça ne va nulle part. Vous pouvez dire que le cœur n'est pas dans ces enregistrements. C'est là que la musique de danse est en quelque sorte morte. Quand vous avez ces DJ géants et ces fonctionnalités géantes et qu'ils ne se connectent pas avec les gens, parce que vous ne pouvez pas acheter ça. Tu dois juste faire de bons disques.
Où sont les grands disques qui se forment en ce moment ?
Les mecs underground ont fait de super disques. Ils ont fait des classiques. Sortir de la scène ces jours-ci sont des incontournables, je joue le remix 'What to Do' de Guy Gerber, ce disque est classique dans cette scène. Ou ' Cordes de la vie » par SoulCentral. Je veux dire, même Silk City, j'ai l'impression que nous avons fait un classique avec 'Electricité'. J'ai travaillé dur sur ce disque. je vole Marc Ronso n's swag en tant qu'auteur-compositeur malade et je lui ai donné l'attitude. Quand je collabore avec des gens, j'essaie d'absorber leur énergie. Ou [Jack Ü], mon concept avec Skrillex, c'est probablement le meilleur producteur de musique électronique que j'ai jamais rencontré dans ma vie. Il peut transformer n'importe quoi en n'importe quoi selon ses propres termes, le gars est le maître. J'ai tellement de chance de collaborer avec ces gars-là.
La musique de danse peut sembler jetable pour certaines personnes qui ne la connaissent pas, mais il y a des classiques, et il y a du bon cœur et de l'écriture dans ces disques. Et je veux faire partie de ce vaste monde. Je veux faire des classiques.