Cole Swindell
Avant 'Never Say Never', Cole Swindell n'avait jamais enregistré de duo romantique dans sa carrière – mais la collaboration fougueuse avec Lainey Wilson rapporte de gros dividendes au natif de Bronwood, en Géorgie.
Sorti en novembre, 'Never Say Never' raconte l'histoire de deux amants qui sont mieux séparés, mais se sentent trop vivants ensemble pour garder leurs distances. Cette semaine, la chanson atteint le n ° 55 sur le Au pied chaud 100 et n° 15 sur Diffusion du pays , marquant la 12e entrée en carrière de Swindell sur ce dernier tableau – dont six succès n ° 1.
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Le chanteur de 38 ans a écrit 'Never Say Never' avec Jessi Alexander et Chase McGill en 2018, et il savait dès le départ que ce serait un duo. Swindell, une «grande fan» autoproclamée de Wilson, a envoyé un texto à la chanteuse «Things a Man Oughta Know» pour évaluer son intérêt. 'Elle était en vacances quelque part et elle sirotait une piña colada', se souvient-il. 'Ce fut les trois minutes et demie les plus longues de ma vie, à attendre qu'elle réponde. Elle est une si grande compositrice elle-même, je savais qu'elle allait être une critique acharnée. Mais immédiatement, elle m'a répondu par SMS. Elle est comme, 'C'est tellement énorme. J'en suis.''
La chanson est le deuxième single de l'album Warner Music Nashville de Swindell, Stéréotype , sortie le 8 avril. Le premier, 'Single Saturday Night', a atteint le numéro 1 sur Country Airplay en juillet dernier. Ci-dessous, Swindell raconte Au pied sur le processus de création de 'Never Say Never', son nouvel album, et pourquoi il pense que cela l'élèvera vers de nouveaux sommets.
La chanson était-elle inspirée de la vraie vie ?
J'ai certainement vécu cela - une relation qui n'est peut-être pas la meilleure chose pour vous, mais vous ne pouvez pas aider qui vous aimez parfois. Je pense que beaucoup de gens peuvent comprendre cela. Il y a cette personne dont nous ne pouvons tout simplement pas nous passer. Ce n'est pas toujours la meilleure chose pour vous, mais nous sommes humains. Chaque fois que je peux écrire une chanson sur mes luttes ou ma vie personnelle qui aide quelqu'un d'autre ou lui donne l'impression 'Hé, je ne suis pas le seul à ressentir ça' - je pense que c'est pourquoi nous aimons la musique country, en général .
Il peut y avoir des complexités à traiter avec des artistes sur différents labels pour les duos. Comme vous le savez, Lauren Alaina a chanté à l'origine sur 'Thinking 'Bout You' de Dustin Lynch, mais la version radio qui est passée au n ° 1 présente MacKenzie Porter.
En parlant de Lauren, elle était en tournée avec moi quand j'ai écrit 'Never Say Never'. Je me souviens d'avoir pensé: 'D-n, mec, elle écraserait cette chanson avec moi', mais à ce moment-là, elle avait déjà chanté sur plusieurs duos et avait ensuite eu un n ° 1 avec HARDY ['One Beer'] et tout ça. Je comprends que les labels ne veuillent pas leurs artistes sur chaque chanson, peut-être, mais je pense juste que c'est plus d'exposition.
Vous avez filmé la vidéo au pénitencier d'État de Brushy Mountain, avec l'intrigue de la gardienne aidant le prisonnier à s'échapper. Avez-vous pensé à vous et Lainey jouant les intérêts amoureux au lieu de simplement interpréter la chanson?
Moi et Lainey sommes évidemment amis et dans nos propres relations, et je ne pensais tout simplement pas que ce serait la meilleure chose. J'aime généralement jouer le rôle principal dans mes vidéos, mais c'était juste un rôle qui, surtout avec un autre artiste, je ne pensais pas que nous allions vraiment pouvoir en faire ce qu'il devrait être. Nous avons donc décidé de ne faire que les performances et de laisser les acteurs faire ce qu'ils ont fait.
Les collaborations ont vraiment un moment sur le palmarès Country Airplay. Pourquoi pensez-vous que c'est?
Honnêtement, je ne comprends pas pourquoi il a fallu si longtemps pour que ce soit comme ça. Dans d'autres genres, cela se produit depuis des années. Je ne pense pas que les gens comprennent ce que vous devez traverser pour obtenir un autre artiste [de] un label différent sur un single. Même à l'époque où j'ai fait la chanson avec Dierks Bentley ('Flatliner' de 2017), il était difficile de mettre toutes nos équipes sur la même longueur d'onde.
Pour moi, dans d'autres genres, quand quelqu'un vous demande d'être sur sa chanson, c'est un compliment. Cela ne veut pas dire 'Eh bien, il a déjà chanté sur quatre autres chansons.' On s'en fout? Si vous êtes populaire et que les gens vous veulent dessus, c'est comme ça que je vois les choses. Je pense que ça ouvre des portes pour pouvoir travailler avec d'autres artistes, et même d'autres genres. Avoir un artiste différent là-bas est juste un plus grand attrait pour les fans.
Comment espérez-vous 'Never Say Never' et votre nouvel album, Stéréotype , booster votre carrière ?
Je pense que cette chanson est pour moi le prochain chapitre de ma carrière, avec cet album. Il [a fallu] plus de trois ans et demi pour sortir un nouvel album au moment où il sort. C'est la première fois que je travaille avec Zach Crowell [en tant que producteur] sur cet album et sur le single, donc [nous sommes] ravis de voir ce que tout le monde pense jusqu'à présent. Les retours ont été incroyables, et bien que [l'album] ait pris un peu plus de temps que je ne le souhaitais, il était si important de bien faire les choses parce que je pense que c'est tout pour moi.
Que voulez-vous dire quand vous dites : 'Je pense que c'est tout pour moi ?' Que cet album vous amènera à un nouveau niveau ?
Je l'espère, et je pense que vous l'espérez avec chaque album. Mais je sais que vous ne pouvez pas sortir des albums pour toujours, et vous voulez qu'ils soient tous spéciaux. La pandémie a évidemment pris en compte le simple fait de pouvoir enregistrer, et j'ai l'impression que nous avons eu de bonnes chansons, mais je pense que vous devez faire attention à votre environnement et à la façon dont la musique change - que ce soit le son, le type de chansons ou peu importe ce que c'est. Ce que j'avais ne me frappait pas. Vous aviez des albums qui sortaient et je me disais: 'Oh mon Dieu, c'est incroyable.' Et si je ne ressens pas ça pour ma propre musique, je dois changer quelque chose. Nous sommes juste retournés à la planche à dessin.
Cela vous a amené à changer de producteurs et à écrire davantage.
J'ai continué à écrire une tonne de chansons. Nous avons également continué à enregistrer jusqu'à ce que nous sentions que nous avions tout ce dont nous avions besoin. Changer de producteur a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite dans ma carrière, simplement parce que je ne serais pas là sans Michael Carter. Il a fait tout ce que j'ai jamais enregistré. Il a fait 'Single Saturday Night' [sur cet album]. Donc c'était une chose vraiment difficile et c'est toujours difficile pour moi. Mais je sais aussi que c'est ma chance dans ma carrière, et je ne veux pas regarder en arrière et dire que je n'ai pas essayé différentes choses.