Yoasobi
Le duo J-pop d'évasion YOASOBI a diffusé en direct son tout premier concert virtuel, intitulé KEEP OUT THEATRE, le jour de la Saint-Valentin (14 février).
Quarante mille fans ont acheté des billets pour le spectacle en ligne très attendu, avec des attentes élevées pour le premier concert en direct de la paire montante homme-femme. L'offre virtuelle du duo s'est avérée être bien plus qu'une simple opportunité pour les fans de profiter de différentes interprétations de leurs morceaux préférés; les performances des artistes, la mise en scène du spectacle et la manière dont il a été promu ont tous servi à présenter le potentiel de production de concerts virtuels innovants à l'avenir.
Lorsque le spectacle a commencé à 18 heures précises, l'écran a montré un décor comme un bâtiment abandonné et les pieds des membres dans un ascenseur. Le producteur de musique Ayase, le chanteur Ikura et les membres du groupe de soutien se sont dirigés vers la scène installée dans une zone en construction. Avec un panneau clignotant 'YOASOBI' derrière elle, Ikura a lancé le set avec une intro a cappella de 'Ano yume wo nazotte' ('Tracing That Dream'). Une projection éclairait vivement l'arrière-plan et une caméra surplombant la scène capturait la vaste vue nocturne de la métropole étalée derrière le plateau.
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Cette mise en scène impressionnante a été rendue possible en assemblant le décor dans un véritable bâtiment en cours de construction à l'endroit où se trouvait autrefois le cinéma Shinjuku Milano. C'est de là que le concert tire son nom - KEEP OUT THEATRE - et la scène spéciale est une expérience vraiment unique, contrairement à tout studio ou salle de concert.
Non seulement cela, mais ce cadre avait un sens et un contexte en termes de concept de base de YOASOBI, qui est de produire de la musique inspirée par des histoires. Le premier single du couple, 'Yoru ni kakeru' ('Courir dans la nuit') était basé sur une nouvelle originale intitulée 'Thanatos no yuuwaku' ('Séduction de Thanatos') qui se déroulait principalement sur le toit d'un immeuble. Et le visuel clé initial de l'acte avait été une illustration d'une fille regardant devant elle dans une position accroupie devant une enseigne au néon rose 'YOASOBI' surplombant une ville la nuit.
En d'autres termes, organiser le tout premier concert de YOASOBI dans un bâtiment en construction n'était pas seulement une idée désinvolte, mais plutôt, cela a servi à donner vie aux images que le duo avait présentées à travers des illustrations et des clips vidéo animés lors de sa première apparition. la scène.
La performance en direct s'est poursuivie avec 'Harujion', 'Tabun' et 'Haruka'. Ayase et Ikura semblaient un peu énervés au début, mais se sont progressivement relâchés au fil de la soirée, avec quelques moments de détente entre les chansons alors qu'ils lisaient les commentaires des fans envoyés et grillés avec les tasses que chaque membre avait apportées. sur scène.
À mi-chemin du spectacle, l'ambiance est devenue plus intense avec la performance du groupe de 'Kaibutsu'. Smoke a amélioré le ton agressif de la chanson et le groupe a pris de l'élan pour la dernière étape du set avec le single à succès 'Yoru ni kakeru' et le dernier numéro à succès du duo 'Gunjo'.
Après la fin de la performance live relativement courte mais douce du groupe de huit morceaux populaires, Ayase et Ikura ont signé leurs noms sur un pilier en acier. La caméra a ensuite affiché les noms des membres du groupe et de l'équipe griffonnés à divers endroits autour du plateau comme des graffitis, mettant fin à la diffusion en direct réussie avec cette séquence de crédit de fin intelligemment chorégraphiée.
Ce qui précède est la façon dont le flux de la Saint-Valentin s'est déroulé, ce qui était impressionnant en soi, mais la nature particulièrement innovante de cet événement qui a élargi le potentiel des concerts virtuels est survenue après la fin du spectacle.
YOASOBI avait encouragé les fans à partager les critiques de concerts de KEEP OUT THEATER via la plateforme médiatique japonaise Note. Toute personne ayant un compte sur note.com et ayant soumis un essai avec le hashtag #YOASOBIfirstconcert ('premier concert' écrit en japonais) était éligible pour participer à ce projet. De plus, les téléspectateurs ont été autorisés à prendre librement des captures d'écran pendant l'émission et à les utiliser dans leurs soumissions.
Un aperçu officiel du livestream a également été publié par l'écrivain / romancier Masahiko Katsuse, qui avait un accès complet au groupe dans les coulisses et pendant les répétitions. Cette pièce a également été mise à disposition sur note.com, de sorte que les critiques de concerts officielles et générées par les fans ont été affichées côte à côte sur la même plateforme.
Depuis le 4 mars, une recherche du hashtag sur le site compte plus de 130 critiques de concerts. de YOASOBI compte officiel note.com affiche actuellement 12 soumissions de fans aux côtés du rapport de Katsuse avec le commentaire : 'Nous avons lu tous les articles soumis et avons pris la liberté d'en sélectionner certains qui nous ont impressionnés en fonction de notre opinion biaisée.'
Considérant que YOASOBI a fait ses débuts en tant que projet du site d'écriture créative en ligne 'monogatary.com', la compatibilité du groupe avec les collaborations d'écriture est compréhensible. Un autre mérite de ce projet de revue de concerts est que les gens peuvent se connecter en partageant leur expérience personnelle. Les fans qui assistent à de vrais concerts en direct peuvent en fait ressentir la chaleur et l'enthousiasme dans la salle, mais il est difficile de partager l'enthousiasme avec d'autres pour les spectacles virtuels car ils sont principalement vécus individuellement à travers un écran. Encourager les gens à partager leur vision personnelle du livestream permet aux autres de revivre les émotions qu'ils ont ressenties au cours de la même émission.
Ce à quoi cet écrivain musical a été contraint de tenir compte à travers ce projet était la question fondamentale de 'Qu'est-ce qu'un compte rendu d'un concert virtuel?' Avant la pandémie de COVID-19, une critique de concert signifiait généralement un article écrit par quelqu'un comme moi qui était publié dans les médias. Avec de vrais spectacles en direct, cela inclurait non seulement une évaluation de la performance de l'acte sur scène, mais aussi l'atmosphère générale et ce qui se passait dans l'espace lui-même, y compris la réaction du public comme les acclamations et les applaudissements. Il y avait un point à écrire sur ce à quoi ressemblait le concert depuis l'arrière de la salle où tout l'espace était visible, par opposition à ce que les fans vivaient de première main près de la scène au milieu de l'excitation. De même, il était utile de prendre des photos dynamiques des artistes interprètes de près.
Mais avec les spectacles virtuels, il n'y a pas de différences de points de vue. Dans le cas de YOASOBI, à part Masahiko Katsuse - qui était sur scène - tout le monde a vécu le concert à travers un écran. Chaque capture d'écran prise par un fan était une photo dynamique de l'acte d'exécution. C'est pourquoi une critique de concert rédigée par un fan à l'aide de telles captures d'écran constitue un document plus efficace qui permet aux autres de revivre le frisson et l'émotion de la diffusion en direct, plus qu'un article aléatoire publié dans les médias.
On pourrait dire que ce projet n'a fonctionné que parce que le livestream était de YOASOBI. Mais pour cet écrivain, le tout premier concert du duo s'est avéré être l'occasion de réévaluer ce que signifie écrire des critiques de spectacles virtuels.
Cet article du journaliste musical Tomonori Shiba est apparu pour la première fois sur Au pied du Japon .