Maureen McGovern
'' Le lendemain matin '… oh, je ne peux pas supporter ça. Donnez-moi une valse de Strauss n'importe quand.
'J'ai plutôt envie de ça...'
Au début du film de 1972 L'aventure de Poséidon , deux membres d'équipage du bateau de croisière Poseidon travaillent comme groupe à bord répète une ballade pop pleine d'espoir. L'un, un vétéran grisonnant, n'est clairement pas intéressé, mais l'autre, plus jeune, sur le pont, est intrigué.
Au moment où le film, une éventuelle pierre angulaire du canon des films catastrophes, était devenu un succès au box-office, le public était décidément d'accord avec ce dernier auditeur.
Servant de thème au film et sorti en single, Maureen McGovern 'The Morning After' a commencé un règne de deux semaines sur le Au pied chaud 100 daté du 4 août 1973. (La chanson a atteint la première place lors du 15e anniversaire du classement, alors que la liste a été lancée avec l'édition du 4 août 1958 .)
Avant son couronnement Hot 100, 'The Morning After' a remporté la meilleure chanson originale aux Oscars, pour ses auteurs, Joel Hirschhorn et Al Kasha. Il fait partie d'une élite 17 lauréats des Oscars avoir dépassé le Hot 100. (En L'aventure de Poséidon , McGovern ne chante pas la chanson; le personnage de Nonnie, joué par Carol Lynley, est montré en train de l'interpréter, deux fois, bien qu'il ait en fait été chanté dans le film par Renee Armand.)
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La chanson est devenue le hit signature de McGovern – qui, dit-elle Au pied , a suscité un héritage de guérison. À l'occasion du 50e anniversaire du single commençant sa commande Hot 100, McGovern, qui en août 2022 partagé son diagnostic d'atrophie corticale postérieure (une maladie avec symptômes similaire à la maladie d'Alzheimer et / ou à la démence), discute de l'impact de la chanson, de sa carrière variée d'artiste et de la façon dont la musique, au-delà de 'The Morning After', peut être thérapeutique.
Au pied : Maureen, comment en êtes-vous venue à enregistrer « The Morning After » et qu'avez-vous pensé de la chanson au départ ?
McGovern : À la fin des années 1960 et au début des années 1970, j'ai voyagé dans tout le Midwest en tant que chanteur principal d'un groupe folk appelé Sweet Rain. Carl Maduri était producteur à Cleveland. Au début de 1972, je jouais dans un club à Cleveland quand un ami de Carl a assisté à mon spectacle. On m'a dit que cet ami avait informé Carl qu'il avait pour m'entendre chanter. Carl est alors venu me voir jouer et a appelé mon manager de l'époque. Des réunions se sont succédées…
Un appel a été passé à Russ Regan, alors président de 20th Century Fox Records, et apparemment, on lui a dit que j'étais un chanteur assez talentueux.
Russ Regan savait qu'Al Kasha et Joel Hirschhorn, les auteurs de 'The Morning After', cherchaient un chanteur pour enregistrer la chanson. On m'a demandé d'enregistrer une démo, et mon manager et le label ont adoré. Russ Regan m'a signé chez 20th Century Fox Records et, fin 1972, 'The Morning After' et L'aventure de Poséidon ont été libérés.
L'enregistrement de cette chanson a ouvert la porte à ma carrière. J'ai toujours été extrêmement reconnaissant pour cette opportunité et pour l'héritage durable de cette chanson. À ce jour, pendant 50 ans, des gens m'ont écrit des lettres, m'ont parlé lors de concerts, m'ont même arrêté dans la rue pour partager comment la chanson les a aidés à traverser quelque chose dans leur vie dont ils n'étaient pas sûrs. pourrait survivre.
Cela a fait partie de presque chacune de mes performances live au cours des cinq dernières décennies. Chaque fois que je commence à chanter 'The Morning After', le public éclate en applaudissements spontanés et je ressens l'amour dans la pièce. Le message de la chanson est un cadeau pour nous tous.
Vous souvenez-vous d'avoir appris que la chanson avait remporté les Oscars et quelle a été votre réaction ?
Abasourdie… ravie… je n'y croyais pas !
J'étais une fille de Youngstown, Ohio, aspirant à une carrière de chanteuse. Je jouais sur la côte Est le soir où 'The Morning After' a gagné. Les Oscars étaient présentés à LA. Pendant ma représentation, les propriétaires de la salle sont arrivés en courant, ont interrompu mon spectacle et ont annoncé que la chanson avait remporté l'Oscar ! Toute la foule éclata en grands applaudissements. Leur reconnaissance et leurs applaudissements à ce moment-là ont été la plus grande chose qui me soit jamais arrivée. C'était à couper le souffle.
J'avais enregistré la chanson à l'automne 1972 avec une fanfare minimale. Mais cette victoire aux Oscars a finalement attiré beaucoup d'attention sur la chanson. En août 1973, 'The Morning After' était au sommet du Hot 100. C'était un rêve devenu réalité.
Ayant également enregistré 'We May Never Love Like This Again', un hit du Hot 100 en 1975 de La tour infernale – et une autre meilleure chanson originale oscarisée pour Hirschhorn et Kasha cette année-là – vous êtes devenue en quelque sorte une référence pour les chansons de films catastrophes… que vous avez jouées dans votre camée, en tant que nonne, dans ce scène iconique dans Avion . Comment ce casting s'est-il passé et quelle a été l'expérience de le filmer? (Shirley, ça n'aurait pas pu être trop sérieux sur le plateau.)
Le casting pour Avion s'est passé extrêmement vite. Apparemment, l'actrice qui avait été initialement sélectionnée pour jouer le rôle était devenue indisponible. Mon agent a reçu un appel de l'équipe de production du film un jeudi après-midi et le lendemain, j'avais mon scénario en main et je devais me présenter sur le plateau le lundi suivant prêt à partir !
C'était incroyablement intéressant de voir comment les différents acteurs interagissent. Le casting avec qui j'ai travaillé était charmant. C'était vraiment très amusant.
Vous avez également enregistré une chanson qui, comme une piste liée à un film, avait une exposition intégrée : 'Different Worlds', le thème de l'émission télévisée ABC. Angie . Tout souvenir spécial de cette chanson, qui est devenue une autre Au pied N° 1 pour vous, au palmarès Adult Contemporary ?
C'était une chanson légère qui a trouvé un écho auprès du public adulte contemporain. Rencontrer le casting de l'émission était spécial. J'ai vraiment apprécié cette opportunité.
De la musique aux films en passant par Broadway, vous avez forgé une carrière si riche. Vous devez être fier de cette polyvalence.
Le succès dans ce métier nécessite non seulement un talent donné par Dieu, mais aussi beaucoup d'efforts et une bonne dose de chance. J'ai eu la chance de pouvoir créer une vie épanouissante et une merveilleuse carrière, en faisant ce que je sais que j'ai toujours été censé faire : chanter.
Je suis fier du fait que mon travail a couvert des genres et des lieux allant des petits clubs de souper dans les plus petites villes aux grands centres de performance comme Carnegie Hall et le Hollywood Bowl, des concerts privés et des prestations aux performances pour les dignitaires mondiaux et les présidents américains, et du stock d'été au Sundance Institute de Robert Redford et même à Broadway. J'ai enregistré et interprété une myriade de genres en commençant par le folk et en passant au pop, au jazz, au théâtre musical et à la musique écrite par des grands comme George et Ira Gershwin, Harold Arlen, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein, Alan et Marilyn Bergman, Rogers et Hart et Hammerstein et tant d'autres.
Ma carrière m'a amené dans des studios d'enregistrement, des plateaux de cinéma, des stations de télévision, des théâtres, des salles de concert et des centres symphoniques littéralement partout dans le monde.
C'est inspirant que vous appréciiez la musicothérapie, entre autres activités philanthropiques du vôtre. Pouvez-vous expliquer comment vous en êtes arrivé là, comment vous avez aidé les gens de cette manière et comment vous pensez que la musique peut aider à guérir les gens de différentes manières ?
Dès le début de ma carrière, alors que je voyageais dans différentes villes pour me produire, je me faisais une priorité de visiter les hospices, les hôpitaux et les prisons. C'était mon effort pour apporter de l'espoir et de la guérison à travers la musique aux personnes dans le besoin. Cela a toujours fait partie de mon cœur. Ce travail m'a donné tant d'expériences remarquablement mémorables. Je me souviens qu'un soir, après un concert, on m'a demandé de visiter un hôpital pour enfants le lendemain matin, le jour de Noël. Il y avait des bébés dans des berceaux et des enfants dans des lits. Les bébés ne savaient rien de moi ni de ma musique, mais les parents avaient besoin d'entendre un message d'espoir. Après que j'ai chanté, ils sont venus me prendre dans leurs bras. Quelque chose d'aussi petit qu'une chanson a changé ce qu'ils ressentaient, même si ce n'était que pour ce moment.
Un autre souvenir spécial s'est produit lorsque je visitais un hospice avec mon amie, le Dr Deforia Lane, musicothérapeute. Nous avons eu l'occasion de rencontrer une famille réunie autour de leur grand-mère qui vivait ses derniers instants de vie. J'ai pensé: 'Oh, mon Dieu, que puis-je faire pour aider cette femme et sa famille en ce moment?' On pouvait sentir la tristesse dans la pièce. Sa famille a dit qu'elle aimait la musique country, alors nous avons chanté une chanson country familière pour elle, 'Take Me Home, Country Roads', de John Denver. Je suis arrivé à un certain point dans la chanson, et nous avons entendu un doux son « whoo, whoo, whoo ». Elle « chantait » avec nous. Il y avait une telle beauté là-dedans. Ses enfants et petits-enfants se sont mis à pleurer de joie. Partager un simple cadeau comme celui-là est merveilleux. La musique guérit.
Lorsque les gens se sentent déprimés, la musique élève leur âme. Cela m'apporte une grande joie d'aider les autres à trouver de l'espoir dans la musique.