Teddy Abram
Maintenant dans sa huitième saison en tant que directeur musical du Orchestre de Louisville , Teddy Abram , 34 ans, est devenu l'un des jeunes chefs d'orchestre les plus passionnants d'Amérique et l'un des plus avant-gardistes de la musique classique. Il a composé un opéra rap sur l'un des habitants les plus célèbres de la ville ( Le plus grand : Mohammed Ali , avec un casting comprenant Rhiannon Giddens); a collaboré avec Jim James de My Morning Jacket sur le cycle de chansons L'ordre de la nature ; et recruté des centaines de membres de la communauté de Louisville pour jouer dans l'épopée de Leonard Bernstein Masse .
Aujourd'hui, Abrams et l'orchestre ont annoncé leur dernière entreprise innovante : le Louisville Orchestra Corps des créateurs . Contrairement aux programmes traditionnels de résidence de compositeurs d'orchestre et au protocole de commande, l'orchestre sélectionnera trois créateurs qui s'intégreront véritablement à la fois à l'orchestre et à la communauté dans laquelle il est basé. Tous les trois déménageront à Louisville et vivront dans le quartier Shelby Park de la ville pendant au moins 30 semaines, servant de membres officiels du personnel tout en bénéficiant d'un logement, d'un studio sur mesure, d'une assurance maladie et d'un salaire annuel de 40 000 $. L'orchestre encourage les candidats extérieurs à la tradition classique occidentale, ainsi que ceux qui pourraient nouer un lien durable avec lui en tant qu'organisation en redemandant ou en renouvelant leurs résidences jusqu'à deux années supplémentaires (les finalistes seront annoncés à la mi-juin et commencent leurs résidences le 1er septembre).
Financée par une subvention de 750 000 $ sur trois ans de la Fondation Andrew W. Mellon et de donateurs individuels, l'initiative est 'le projet à grande échelle le plus ambitieux' que l'orchestre ait entrepris depuis l'arrivée d'Abrams à Louisville, a-t-il déclaré dans un communiqué, et le premier du genre parmi les orchestres américains. Il a comparé le projet au Peace Corps, 'déployant des artistes dans un but réel, s'impliquant dans [la communauté] d'une manière qui implique une vision collective plus profonde'.
L'Orchestre de Louisville a un long héritage d'innovation au sein de la scène musicale classique américaine, à égalité et souvent dépassant ceux des symphonies dans des villes beaucoup plus grandes. En 1955, l'orchestre lance First Edition Recordings, ce qui en fait le premier orchestre américain à posséder une maison de disques grâce à une subvention Rockefeller de 500 000 $ permettant la commande, l'enregistrement et la création de musique par des compositeurs vivants. Depuis lors, l'orchestre est devenu une force pionnière dans la nouvelle musique, commandant plus de 150 œuvres à des compositeurs allant d'Aaron Copland à Heitor Villa-Lobos.
Le Creator Corps, initialement conçu comme un projet successeur de First Edition, exigera de ses participants qu'ils fassent bien plus que composer de nouvelles œuvres, leur demandant de s'engager de manière significative avec le quartier dans lequel ils vivent - avec les résidents eux-mêmes, via des initiatives éducatives et communautaires - projets basés sur la musique — et collaborez avec des interprètes de genres et d'horizons divers.
'L'Orchestre de Louisville a toujours mené la conversation nationale sur le rôle des compositeurs dans la formation de l'impact artistique et civique', a déclaré Graham Parker , directeur exécutif par intérim de l'orchestre, qui était auparavant président de Decca Records US chez Universal Music Group. «Le nouveau programme Creators Corps est le prochain chapitre audacieux de cette histoire, offrant à notre communauté et à notre public des relations cohérentes avec les principales voix créatives du jour, ainsi qu'une opportunité stable et profonde pour un compositeur d'affiner sa voix et de comprendre comment leur musique peut rassembler la communauté. C'est la seule voie à suivre. »