Comment 'Moulin Rouge !' a apporté une révolution pop à Broadway

Beaucoup de nouvelles comédies musicales prétendent apporter quelque chose de complètement nouveau à Broadway – mais très peu peuvent vraiment étayer cette affirmation. Et puis il y a Moulin Rouge! , basé sur le film dramatique et luxuriant de Baz Luhrmann de 2001, et qui joue actuellement à guichets fermés au théâtre Al Hirschfeld.

Comme tout membre de l'auditoire trempé de confettis en attestera par son appel au rideau, cela bouleverse l'idée de ce que signifie une comédie musicale 'jukebox' ; ouvre de nouvelles voies dans le monde du droit d'auteur, des licences et de l'écriture de chansons avec ses numéros de mash-up pop ambitieux ; et crée un environnement hyper-immersif qui se sent un monde loin de Times Square à proximité. Ses vedettes sont tout aussi ébahies par ses nombreuses innovations que le public médusé quittant le théâtre chaque soir, comme le révèlent les acteurs Aaron Tveit (Christian), Karen Olivo (Satine) et Sahr Ngaujah (Toulouse Lautrec) dans l'épisode de cette semaine du Bij Voet sur Podcast de Broadway.

Le trio d'acteurs a tous joué dans des comédies musicales et des standards originaux de Broadway (Tveit a créé des rôles majeurs dans À côté de la normale et Attrape-moi si tu peux , Ngaujah a été nominé par Tony pour son rôle-titre dans Féla !, et Olivo était dans le casting original de Dans les hauteurs et a remporté un Tony pour West Side Story) . Mais ils conviennent que Moulin Rouge!’ Le score de s composé de succès pop était un tirage au sort unique. 'Je suis un peu un accro de la musique pop', déclare Tveit, qui interprète souvent des reprises pop lors de ses propres concerts en solo. 'Je connaissais toutes les chansons, et pendant que je lisais, j'imaginais comment elles s'intégreraient dans l'histoire, et je ne pouvais pas croire à quel point elles s'intégraient. Je pense qu'ils ont fait un si bon travail en racontant l'histoire à travers ces chansons, cette partie de mon cerveau ne les considère même plus comme des chansons pop. Olivo, qui ne connaissait pas aussi bien les airs pop actuels, 'l'a abordé du point de vue d'un acteur; Je regarderais les paroles et je penserais, est-ce ce que le personnage est censé dire? À chaque instant, ça l'était. C'est ce qui m'a vendu.'

Alors que le spectacle oscille entre une romance poignante, une tragédie mélodramatique et beaucoup d'humour ironique, les acteurs doivent négocier des changements de ton soudains, ainsi que des réactions palpables du public. 'Le ton est quelque chose dont nous devons être hyper conscients, sinon les choses commencent à s'effondrer', explique Olivo. «La reconnaissance d'une chanson et la façon dont elle utilise les paroles pour faire avancer l'intrigue, vous commencez à voir des gens comprendre le film et la série et comment tout va ensemble. Ils promeuvent en fait l'énergie sur scène avec la façon dont ils reçoivent le matériel, et vous pouvez le voir en nous.

'Vous sentez presque le public réagir, il y a donc une lueur ou un clin d'œil que vous pouvez faire qui n'est pas hors limites', ajoute Tveit. 'On peut passer du pince-sans-rire à un vrai réalisme sérieux.' Ngaujah le compare à 'un code' entre le public et les acteurs chaque soir.

Dans leur conversation avec l'animatrice Rebecca Milzoff, le trio réfléchit aux subtilités de l'exécution des mash-ups de l'émission dans un contexte narratif, trouvant leur sens de l'humour dans le personnage et leurs moments musicaux préférés dans l'émission.

#Bij VoetonBroadway est un podcast hebdomadaire consacré à tout ce qui touche au théâtre musical et à leur chevauchement avec la musique pop. Cliquez sur ici pour vous abonner au podcast #Bij VoetonBroadway sur iTunes, et faites-nous savoir ce que vous en pensez sur Twitter (@rebeccamilzoff) ou en notant le podcast sur iTunes.