Bien que les studios d'enregistrement aient rouvert depuis la fermeture de la pandémie au printemps, le processus de composition et d'enregistrement des musiques de films et de télévision reste radicalement modifié. Avec certaines recherches préliminaires indiquant que les chanteurs ainsi que les joueurs de bois et de cuivres peuvent émettre des aérosols respiratoires à un rythme significatif – augmentant les risques d'infecter les autres s'ils sont porteurs du coronavirus – et de nouveaux protocoles de sécurité établis par les gouvernements des États et les syndicats de musiciens, compositeurs ne sont plus en mesure de faire leur travail comme par le passé.
'C'était un' Rubik's Cube '', explique Geneviève Vincent, dont le dernier travail comprend la partition de La galerie des coeurs brisés , un film théâtral produit par Selena Gomez et sorti en septembre.
'Je suis une productrice de musique très impliquée, donc pour moi, cela a complètement modifié la dynamique et le processus d'enregistrement', déclare Miriam Cutler, dont les partitions incluent les documentaires RBG et Amour, Gilda .
Ils font partie des compositeurs qui ont parlé à Au pied sur les solutions de contournement qu'ils ont conçues pour faire le travail pendant la pandémie.
Diriger des orchestres virtuels
En avril, Château de cartes le compositeur Jeff Beal devait enregistrer un orchestre de chambre de 25 membres jouant la partition qu'il avait composée pour Dernières nouvelles dans le comté de Yuba , une comédie mettant en vedette Mila Kunis et Allison Janney. Lorsque la pandémie a frappé, il a abandonné ces plans et a chargé sept musiciens d'enregistrer leurs parties respectives chez eux, sur leur propre équipement - banjo, guitare, violon, alto, piano, basse et clarinette - pendant plusieurs jours. Beal a envoyé à chaque musicien un morceau de référence et a donné à chacun des indications sur ce qu'il attendait.
'Le mixage est vraiment un défi', déclare le quintuple lauréat d'un Emmy Award. 'Vous essayez électroniquement de faire sonner comme si tout le monde se trouvait dans le même espace acoustique et de faire de la musique de manière naturelle.'
Jeff Russo se préparait à enregistrer la musique d'une saison entière de CBS Star Trek : Découverte — 13 épisodes — lorsque la pandémie a fermé les studios d'enregistrement. Au cours des deux premières saisons, les arrangements de chaque épisode comprenaient régulièrement jusqu'à 60 musiciens.
Russo a réduit le nombre de musiciens à 40 et, comme Beal, les a fait enregistrer eux-mêmes en jouant leurs parties sur plusieurs pistes à la maison. Russo et l'équipe de production de la série ont ensuite projeté des dizaines de ces pistes pour assembler la partition, en éliminant celles qui sont défectueuses par des bruits extérieurs tels qu'un chien qui aboie ou une voiture qui passe. Au milieu de la postproduction, Russo a pu retourner au Newman Scoring Studio sur le terrain de Fox, avec 38 joueurs de cordes – le nombre maximum autorisé selon les nouveaux protocoles établis par le comté de Los Angeles avec la contribution de la Fédération américaine des musiciens Local 47. Il conduit les musiciens derrière une barrière en plexiglas d'environ 15 pieds de haut. Les instrumentistes à cordes portaient des masques, et quatre instrumentistes à vent et huit cuivres sont restés à la maison, s'enregistrant sur leur propre équipement. (Russo s'est enregistré à la percussion.)
Russo a refusé de dire lequel des Star Trek : Découverte les épisodes présentent des partitions qui ont été réalisées virtuellement par rapport au studio. 'Je suis très curieux de savoir si les gens remarqueront une différence, s'ils sauront quand le changement s'est produit', déclare Russo, qui a remporté un Emmy en 2017 pour son travail sur la série FX. Fargo .
Travail en studio à distance sociale
Alors que les studios de production et d'enregistrement privés rouvraient en juin, Cutler a entrepris d'enregistrer le thème de PBS ' Portrait américain avec une section rythmique, des cordes et trois voix. Alors que les membres de l'orchestre s'enregistraient individuellement à la maison, Cutler a rencontré son ingénieur et les chanteurs aux EastWest Studios de Los Angeles après que chacun ait été testé négatif pour COVID-19. À l'intérieur du studio, les chanteurs étaient séparés par du plexiglas et leurs microphones étaient stratégiquement placés pour s'assurer que les chanteurs projetaient leur voix (et toutes les gouttelettes aérosolisées) vers l'avant plutôt que sur leurs collègues chanteurs. 'Normalement, ils regarderaient les mouvements de l'autre de près parce qu'ils font les choses comme une unité', explique le compositeur, ajoutant : 'C'était bizarre mais ils en ont tiré le meilleur parti.'
Une fois qu'elle a compris la logistique d'enregistrement, Cutler dit qu'elle a ensuite dû « trouver des musiciens volontaires. Beaucoup de musiciens ne sont pas à l'aise avec ça. Ensuite, vous devez vous poser la question suivante : ' En quoi est-ce important pour moi ?' »
Plus tard dans l'été, Cutler a élaboré une nouvelle approche pour enregistrer la partition du documentaire Au Royaume Venu. Elle a réduit de moitié le nombre de joueurs de cordes pour la session de huit à quatre afin de les distancer correctement dans le studio, puis a utilisé l'overdubbing pour créer un son plus gros. Elle a également utilisé EastWest pour enregistrer une harpe et un piano au lieu d'amener les musiciens dans son home studio. Quatre musiciens, dont Cutler, ont enregistré plusieurs pistes d'instruments allant de la basse et de la guitare électroniques et acoustiques aux bois dans leurs maisons respectives.
D'autres compositeurs sont également retournés en studio, mais les nouveaux protocoles de studio COVID-19 présentent leur propre ensemble de défis.
En août, neuf instrumentistes à cordes se sont réunis pendant cinq heures au Hollywood Scoring à Los Angeles pour enregistrer la partition de Beal dans le documentaire d'Oliver Stone. JFK : le destin trahi . Ils portaient des masques et étaient assis à six pieds l'un de l'autre. Trois autres musiciens - un au cor français, un au cor anglais et clarinette et un autre à la basse jazz - se sont enregistrés dans leurs home studios. Beal, dont la sclérose en plaques le place dans une catégorie de santé à haut risque pour le COVID-19, menée à distance. 'C'était comme essayer de faire du vélo avec une télécommande', dit-il.
Les musiciens, qui sont généralement assis à quelques centimètres l'un de l'autre, ont dû recréer le concept d'un ensemble assis à six pieds l'un de l'autre. 'Le sens du mélange et de l'ensemble qui est naturel pour les musiciens, ces choses se produisent à cause de la proximité physique', explique Beal. 'Ils peuvent s'entendre dans les écouteurs qu'ils portent, mais ce n'est tout simplement pas la même chose que l'expérience normale d'être dans une pièce acoustiquement.'
Composer avec des ordinateurs
Dans certains cas, les compositeurs ont renoncé aux orchestres en direct et aux enregistrements virtuels pour des partitions informatisées et synthétisées. Russo dit le score de la nouvelle série Peacock Le meilleur des mondes a été initialement enregistré avec un orchestre en direct, mais après la fermeture des studios, lui et son collaborateur, Jordan Gagné, sont passés à la création de la partition à l'aide d'un son informatisé, ou « dans la boîte », de Vienna Ensemble Pro et de Pro Tools. Russo, dont le studio d'enregistrement est basé dans les studios historiques de Raleigh à Hollywood, a créé un studio de fortune dans sa maison. 'J'ai mis des ordinateurs dans une chambre d'amis... et j'ai mis des écouteurs pendant que mes enfants suivaient des cours à distance', dit-il.
Il était fortuit pour Vincent que sa dernière partition soit pour un thriller contemporain qu'elle ne peut pas nommer en raison d'un accord de non-divulgation. Dès le début, elle dit avoir suggéré d'utiliser des synthétiseurs et dans la boîte de la musique électronique pour la partition de la série.
'Synthétiser et faire quelque chose qui sonne un peu plus contemporain et technologique est très en phase avec le sujet du film', déclare Vincent. 'D'un autre côté, c'est super pratique, et je peux tout contrôler et tout faire.'
Écrire des partitions sans scènes
Les partitions sont généralement enregistrées une fois qu'un épisode télévisé ou un film a été tourné, mais cela a changé pour certains compositeurs. Siddhartha Khosla en est à sa cinquième saison de buteur C'est nous , dont la première est prévue le 27 octobre. Avec un calendrier de tournage et de production compressé, Khosla a créé la partition initiale l'été dernier en utilisant uniquement le scénario au lieu de séquences.
'Presque toujours, vous voyez la photo et ensuite vous travaillez', explique Khosla, qui a été nominé pour un Emmy cette année pour son travail sur la série. 'Dans ce cas, j'écris des trucs à l'avance.' Au lieu de trouver cela frustrant, le compositeur ajoute : « C'est plutôt cool. Les producteurs entendent la musique à l'avance et cela pourrait informer un peu ce qu'ils font sur le plateau.
Spotting By Zoom Beats Slogging Through L.A. Traffic
La postproduction musicale continue également de subir de nombreux changements. Finies les sessions de « repérage » où les showrunners, le compositeur et les éditeurs de musique et d'images se réunissent pour réfléchir à la partition. Les sessions de repérage sont passées de salles exiguës sur des terrains de studio à des réunions vidéo en ligne et ont lieu au début du cycle de postproduction de chaque épisode.
'Personnellement, j'aime être dans la pièce avec les gens pour qui je compose parce que vous apprenez beaucoup du langage corporel et du comportement', déclare Sean Callery, quatre fois lauréat d'un Emmy qui a terminé la dernière saison de Patrie avant que le coronavirus n'interrompe la postproduction de routine.
'Connaître le showrunner est incroyablement important', ajoute-t-il. 'Plus vous comprenez la vision de cette personne pour un spectacle, plus vous comprenez comment cette personne pense et à quoi elle réagit, plus vous serez intelligent dans vos choix créatifs, et plus de magie peut se produire dans la relation et dans la collaboration. ”
Et pourtant, Callery dit qu'il ne manque pas d'avoir à traverser la ville de Los Angeles pour se rendre à une séance de repérage. 'Je pense que le repérage par Zoom est là pour rester', déclare le compositeur, dont la collaboration virtuelle avec Manny Coto, showrunner de la nouvelle série Fox Suivant , a été facilitée car ils avaient déjà travaillé ensemble sur 24 . 'Chaque jour, nous nous rapprochons de la communication aussi efficace et créative dans une salle virtuelle que nous le ferions dans un espace physique réel.'
Lors du mixage du son des épisodes de Suivant et CBS Taureau , Callery dit que tout le monde a examiné les mixages finaux individuellement en regardant et en écoutant sur leurs écouteurs domestiques et leurs haut-parleurs d'ordinateur plutôt que sur des haut-parleurs de studio de qualité professionnelle.
'Nous avons réalisé à mi-chemin du mixage que nous recevions des notes disant' c'est trop fort 'ou' c'est trop doux 'lorsque nous parlions du même moment dans un épisode', se souvient Callery. Lui et les ingénieurs ont rapidement développé une 'compréhension prédictive de ce que cela signifiait', expliquant que si un individu était une valeur aberrante, Callery et l'ingénieur principal vérifieraient le son à la source pour l'évaluer. Ils ont rapidement identifié les haut-parleurs et les écouteurs qui pourraient être éteints et les notes qu'ils pourraient ignorer.
D'autres émissions ont trouvé une solution différente : les mêmes écouteurs ont été distribués à tous les membres de l'équipe de mixage et de montage de postproduction.
Démos d'arrière-cour
Pour l'essentiel, la production de films d'animation et de séries télévisées s'est poursuivie car les voix off des personnages pouvaient être enregistrées en toute sécurité à la maison dans un premier temps, avant que les acteurs ne retournent dans les studios selon de nouveaux protocoles de sécurité. Les délais, cependant, pour l'achèvement des projets ont été allongés, car des garanties ont été mises en place, une fois que les acteurs ont été autorisés à retourner dans les studios cet été.
Au cours de l'été, l'équipe mari et femme de Michelle Lewis et Dan Petty, ainsi que le co-auteur-compositeur Kay Hanley, ont écrit des chansons pour la série animée Ada Twist, scientifique , une coproduction de Higher Ground Productions de Barack et Michelle Obama que Netflix prévoit de sortir.
Le trio écrit et enregistre généralement ensemble dans le home studio de Lewis et Petty à L.A. en utilisant des claviers et des guitares. Avec cinq chansons et un thème à écrire avant le début de l'enregistrement du spectacle à la fin de l'été, le trio ne pouvait pas retarder le processus. Ainsi, le processus s'est déplacé à l'extérieur autour du foyer extérieur du couple, et les chansons qui en ont résulté ont été enregistrées sur les téléphones portables du trio. À partir de là, Hanley et Lewis ont enregistré leur voix individuellement dans le home studio. Hanley est allée la première, puis, après une pause de 24 heures, le studio a été désinfecté et Lewis a pris son tour. Ces démos ont été utilisées comme guides pour le pré-tween Ada Torsion acteurs qui finiront par interpréter les chansons. Pour que la production continue, Netflix a également envoyé des kits d'enregistrement aux acteurs de la voix et des instructions sur la façon d'insonoriser une pièce à la maison, explique Lewis.
Malgré l'inconfort de travailler dans la chaleur de juillet, Lewis dit qu'elle a préféré le processus aux sessions d'écriture virtuelles sur Zoom. 'Je m'impatiente avec la latence sonore', dit-elle, prenant comme exemple la maladresse d'un groupe chantant la chanson 'Happy Birthday' à quelqu'un via une application vidéo. 'Si je dois écrire avec quelqu'un', dit Lewis, 'il y a beaucoup d'espace dans notre jardin pour y ramener la guitare.'