Anitta, Charli XCX, Todrick Hall et 24kGoldn révèlent leurs processus en tant que mentors de Billboard NXT

24kGoldn résume ce qui le motive en deux mots : 'les fans et la peur'.

Le rappeur de 21 ans de Bay Area n'est pas étranger au succès - son single 'Mood' a dépassé le Au pied chaud 100 pendant huit semaines - bien que la reconnaissance de l'industrie soit loin d'être sa principale motivation. Plus que tout, il se sent redevable à son public, les personnes qui se matérialisent dans sa boîte de réception Instagram avec des messages comme « Cette chanson a sauvé ma pandémie ». Ensuite, il y a la crainte qu'un jour, les fans eux-mêmes ne s'en désintéressent.

Le reste des mentors de NXT – la star brésilienne Anitta, l'artiste pop avant-gardiste Charli XCX et le chanteur-acteur-chorégraphe Todrick Hall – sont d'accord. C'est le genre de point de vue d'initié que leurs protégés apprécient probablement le plus. Les artistes de NXT naviguent dans une ère de déficit d'attention croissant - chaque refrain doit arrêter le défilement, chaque téléchargement est extrêmement vulnérable pour un engagement optimal. C'est un défi de taille, et pourtant, il n'y a qu'une seule facette du show business avec laquelle les finalistes de NXT doivent compter pour atteindre le sommet.

Ci-dessous, 24kGoldn, Anitta, Hall et Charli XCX dévoilent le fonctionnement interne de l'industrie, la clé pour se connecter avec le public contemporain et pourquoi les artistes devraient ressentir la peur… mais continuer quand même.

24kOr

En tant que prodige de l'industrie de la musique, qu'est-ce que ça fait d'entrer dans le rôle d'un mentor?

C'est très bizarre. J'avais l'habitude de regarder des émissions comme Idole américaine avec ma mère, et elle me poussait toujours dans cette direction, donc la boucle est bouclée. Vous jouez devant trois personnes qui ont tant de connaissances, d'histoire et d'expérience dans le domaine dans lequel vous voulez être - et vous partagez la version la plus vraie de vous-même avec elles. J'admire ça.

Que recherchez-vous chez un artiste en devenir ?

Ton de voix - avoir ce ton qui va prendre les gens au dépourvu. C'est leur présence, comment vous vous conduisez sur scène. Avez-vous cette confiance? Ce pouvoir de star ? Je suis aussi impressionné par l'intelligence. Mon cerveau m'a aidé à affiner de nombreuses situations, comme accéder tôt à TikTok, par exemple. Vous avez besoin de tout pour laisser une impression.

Comment décririez-vous votre relation avec les réseaux sociaux ?

C'est toujours une relation amour-haine. J'adore la visibilité que cela m'a procurée et la façon dont j'ai pu me connecter avec certaines personnes. Mais en même temps, j'ai pu partager ma vie personnelle et parfois j'ai l'impression de devoir suivre. Ce que j'aime le plus, c'est la possibilité de me connecter avec des gens qui apprécient vraiment ce que j'ai à partager, partout dans le monde.

Prévoyez-vous plus de mentorat dans votre avenir ?

Je veux vraiment mettre des artistes de Bay Area. J'ai l'impression que les artistes de Bay ne reçoivent pas la même attention du grand public, et je veux leur donner le respect qu'ils méritent.

La Bay Area vous accorde-t-elle le même respect ?

Absolument. J'avais l'habitude de me faufiler dans Outside Lands [festival de musique] au lycée, et en octobre dernier, j'ai pu jouer en tant qu'avant-dernière tête d'affiche sur la scène principale le dernier jour. Cela ressemblait à une grande finale.

Anita

Qui a été l'étoile polaire qui a guidé votre carrière ?

Je pense honnêtement que c'est ma mère et ma famille. Ils m'ont aidé à être tellement ancré que peu importe ce qui se passe dans ma carrière. Ils ne pensent même pas à ces choses; ils agissent toujours comme si j'étais une personne normale.

En tant que personne qui est arrivée sans l'aide de TikTok, qu'avez-vous ressenti en regardant l'évolution de l'industrie de la musique ?

Tout est super rapide; vous ne pouvez pas contrôler ce qui va être un succès. Ce n'est plus entre les mains de l'industrie. Il s'agit du public, de qui vous aime. Je pense que c'est plus organique.

Qu'est-ce qui vous impressionne dans la nouvelle vague de pop stars ?

Je suis toujours impressionné quand quelqu'un est différent, mais ce n'est pas toujours ce que le public aime. Certains auditeurs aiment tout ce qui se trouve dans la même bulle que ce qu'ils écoutent déjà.

De quoi un nouvel artiste a-t-il besoin pour se démarquer ?

Je pense que c'est différent pour chaque artiste. Certains artistes sont de grands paroliers, d'autres ont une grande présence sur scène. Cela dépend – tout le monde peut trouver son public.

En tant que musicien international, comment chevauchez-vous plusieurs mondes et langues ?

Au Brésil, le public aime se sentir proche des artistes - il y a ce sentiment d'intimité, comme si l'artiste était leur ami. En Amérique latine, c'est encore un peu chauvin. Il s'agit de ce que les hommes veulent et de paroles qui vous font vous sentir puissants, comme des héros. En Amérique, les auditeurs veulent se sentir cool, ils veulent avoir l'air cool. Ce sont trois mondes différents, et j'ai l'impression d'avoir trois carrières différentes.

Comment naviguez-vous de manière créative dans ces mondes ?

Je fais juste ce qui correspond à ma personnalité, et si les gens aiment ça, ils aiment ça ; s'ils ne le font pas, ils ne le font pas. Je ne suis pas ouvert à changer qui je suis juste pour suivre la tendance des gens. Je continue juste à faire mon truc.

Salle Todrick

Vous êtes devenu un puissant modèle dans l'industrie. Pourquoi est-ce important pour vous d'aider les jeunes artistes ?

J'ai dû arriver à ce stade [de ma carrière] par moi-même, et il y a beaucoup de choses que j'aurais aimé que quelqu'un du milieu me dise. J'espère donc pouvoir donner des conseils aux jeunes artistes, d'autant plus que le monde du divertissement musical est en constante évolution. Je suis la preuve vivante que quelqu'un comme les candidats d'aujourd'hui peut prendre son cadeau et faire n'importe quoi.

Que pensez-vous qu'il est important qu'ils sachent ?

C'est une entreprise - ce n'est pas seulement un passe-temps. Nous vivons dans un monde où vous faites une erreur, une mauvaise phrase, et cela pourrait être la fin de votre carrière. C'est donc une très belle corde raide que les gens doivent marcher.

Cet examen minutieux vous a-t-il parfois entravé dans votre créativité ?

Je pense que ça peut être écrasant d'y penser. Mais je sais que j'ai les chansons les plus gays du monde. Donc pour moi, c'est toujours 'Qu'est-ce que je peux faire pour les rendre encore plus gays ?'

Pensez-vous que c'est l'aube d'une nouvelle ère pour les artistes queer ?

Oui, mais il reste encore beaucoup à faire. Je n'ai jamais entendu un artiste gay à la radio parler de tomber amoureux d'un autre homme ou d'utiliser les pronoms 'lui' ou 'il'. Et je pense que c'est quelque chose dont j'aurais vraiment bénéficié en tant que jeune queer essayant de comprendre où j'appartenais dans ce monde.

Vous êtes un conteur si naturel - pensez-vous que c'est la clé du succès pour un artiste en devenir?

Je pense que chaque fois que quelqu'un peut puiser dans sa vulnérabilité, c'est important. Vous commencez une chanson de Taylor Swift et en trois minutes, vous êtes parti pour un voyage complet. N'importe qui peut écrire une chanson sur le fait de faire éclater des bouteilles dans le club, mais si quelqu'un peut écrire une chanson qui donne l'impression qu'elle ne s'adresse qu'à vous, c'est juste une belle chose.

Charli XCX

En tant qu'artiste qui a joué un rôle majeur dans la carrière de nombreuses étoiles montantes, qu'est-ce qui vous satisfait le plus dans le fait d'être un mentor ?

Je pense que lorsqu'il s'agit de rencontrer un nouvel artiste et d'apprendre à le connaître, la partie la plus enrichissante est de découvrir son univers, sa vision et ses opinions. Peu importe à quel niveau vous vous trouvez dans votre carrière : une bonne idée est une bonne idée. C'est toujours inspirant de voir comment un tout nouvel artiste pourrait créer quelque chose de génial.

Des applications comme TikTok ont ​​bouleversé tout ce que nous pensions savoir sur la 'casse' de nouveaux artistes. Aviez-vous anticipé ce changement ?

J'aime rester fidèle à moi-même sur les réseaux sociaux, comme dans la vraie vie. Je suis toujours ouvert à l'exploration d'un nouvel espace ou d'une nouvelle plate-forme, mais s'il ne me semble pas authentique, je ne le poursuivrai pas. Cela dit, si je peux trouver un moyen de m'exprimer véritablement à travers ce médium spécifique, je jouerai avec. Je ne peux pas dire que j'aurais pu prédire un changement comme TikTok en particulier, mais je dirai que j'ai toujours été préparé à l'expansion et à l'évolution constantes des genres vers un endroit où être mis dans une boîte n'existe pas vraiment. Je pense que TikTok aide vraiment à cela.

Cela a dû être massivement valorisant de voir votre filleul gagner. Qu'est-ce que Bronze Avery apporte à la table en tant qu'artiste ?

Il est audacieux, il est confiant et il a tellement confiance en lui, d'une manière super charmante - tout cela le rend totalement sans effort en tant qu'artiste. C'est vraiment génial de le voir faire son truc.

Selon vous, que faut-il à un artiste pour rester pertinent auprès d'un public contemporain ?

Restez fidèle à vous-même et à qui vous êtes. Ne chassez pas les tendances. Ne faites que des choses dont vous savez qu'elles vous vont bien. C'est la meilleure façon.